设计中的空白与隐藏!有意味的设计形式

2020-02-15 11:21栏目:pk10三码必中冠军计划
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在阿恩海姆看来,艺术作品之所以具有表现性,最根本的原因在于心理力和物理力的同构。这些同构性则要通过所谓视觉动力形式去实现,利用动态漫画的技术品性,从视觉动力出发,通过构建线条和颜色的新型组合关系,辅之以画面的动态和拟音效果,将各种形式因素通过不同组合,进而产生"有意味"结构形式。利用阿恩海姆所强调的视知觉形式动力理论来探询动态漫画艺术表现,有助于我们深刻理解动态漫画所承载的表现意义和意味。

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“设想一下我们在观看舞蹈演员起舞时的情形吧”,阿恩海姆由此切入话题:“在克们的经验中是否包括着演员起舞时的时间流失呢?我们是否果真感到了这些动作是来自于未来、然后又从现在回到了过去呢?他的动作中究竟有“设想一下我们在观看舞蹈演员起舞时的情形吧”,阿恩海姆由此切入话题:“在克们的经验中是否包括着演员起舞时的时间流失呢?我们是否果真感到了这些动作是来自于未来、然后又从现在回到了过去呢?他的动作中究竟有哪些部分是现在发生的,那么演员在起舞之前的哪一个时刻应该算作与过去的分界线呢?对这些问题,我们找不到任何答案,因为这些问题提得太荒唐了。时间范畴在这种场合下是无用的……整个舞蹈,就我们自己所看到的程度来说,是一个超然于时间之外的整体”。强调“整个舞蹈是一个超然于时间之外的整体”,是阿恩海姆解答上述问题之思路的起点。既然是一个“整体”,按照“格式塔”的理论,它就不是随时间流逝而发生变化的“运动人体”的叠加;作为一个完整的视觉式样,后起的“运动人体”在延续着已然的“运动人体”的视象痕迹时不断对其加以改变,这种“延续”和“改变”也成为舞蹈整体之视觉式样的构成。如阿恩海姆所说:“虽然舞蹈呈现的是一种不断变化的过程,但从这一变化过程的整体结构来看,它与绘画和雕塑一样,同样都是确定和解释了一个不变的式样。这个式样完全超然于构成它的那些特殊活动之外。” 把舞蹈这一“变化过程的整体结构”看成和绘画、雕塑一样的“解释了一个不变式样”,会给人们带来这样一个疑问:绘画、雕塑分别是二度或三度的空间造型艺术;如果与之一样,那么舞蹈的“时间性”该如何理解?阿恩海姆把整个舞蹈看成“超然于时间之外的整体”,在于他认为:“时间本身在舞蹈中无非是指秩序的一种排列原则,而在绘画和建筑中又是指各部分在空间中的颁原则。因此,这两种艺术媒介之间本质区别,并不在于一个是空间的而另一个是时间的。其本质区别在于:在某一舞蹈构图中,各部分之间的相互关系是由作品本身规定的;而绘画和雕塑就不是这样。当我们观赏一件雕塑或一幅绘画时,我们知觉的次序并不受这些作品本身次序的制约;而当我们观看一场舞蹈时,我们的知觉顺序却要受到舞蹈本身的排列原则的制约。”对于这段话,我们可以做另一种理解,即舞蹈和绘画都是有“时间性”的也都是“运动”的,其区别在于:舞蹈的“运动”是视觉对象的运动而绘画的“运动”是视觉功能的运动。对于艺术观赏者而言,绘画的“运动”反倒带有更大的选择性。 但不论做怎样的理解,阿恩海姆认为:“时间艺术与空间艺术没有什么本质的区别。在一幅绘画或是一座雕塑中,全部物体那永恒的平衡是由活动的力量建立起来的,这些力量或是互相排斥和吸引,或是向着某一特定的方向推进,但总是要在形状和色彩组成的空间秩序中显示自身。在舞蹈中,它们的全部活动是由物体确定下来的,这些物体又是由它们所做的事情确定的。这就是说,绘画与雕塑的媒介是用活动确立存在,而舞蹈的媒介则是通过存在确定活动。”他解释说:“一幅画所包含的力,基本上是通过空间显示出来的;而这些空间物体的方向、形状、大小和位置就确定了这些力的特殊参照构架。一场舞蹈的空间,是通过在舞台上展现的活动力显示出来的;当演员们穿过舞台时,力的扩展就变成了真实的物理力的扩展。它们之间的空间深度距离也由演员们的相互离去而展现出来的。至于空间中的中心位置,则是通过各种不同的力向这个位置上的奋求倾向而被揭示出来……总之,这两种媒介都能表现出空间和力的作用,只不过它们的侧重点不同罢了。” 把上述几段话结合起来看,阿恩海姆的论点主要是:(1)一个舞蹈式样是超然于时间之外的整体,它通过在舞台上展现的活动力来显示其空间构成;(2)作为空间构成的整体舞蹈式样,“时间”意味着其构成秩序的排列原则;(3)说舞蹈的媒介是“通过存在确定活动”,是指舞蹈表现中“物体之事实先于物体”而“物体又先于活动”这一事实。(文章作者:admin)

马联飞

在设计艺术中,通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白,用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”,给观者心理上带来一种轻松感、一种自由感。充分运用审美直觉心理与美学相结合,创造出空白,以此来深化和突出设计中传达出的信息内容,使作品“陌生化”,从而引起观众的注意。

宁波教育学院,浙江宁波315010

优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而平面设计师要想成功地再现这些“思想和感情”,仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发,将审美直觉心理学与现代设计结合起来。

《安徽师范大学学报:人文社会科学版》 中国人文科学核心期刊要览 2016年第5期

在设计中巧妙地创造出空白并充分利用空白来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动,将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动,则可能会达到事半功倍的效果。

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